谢炳勇的江山美眉写生运动
编者按：2007年和2008年春节，谢炳勇从深圳华侨城出发，叁次独走丝绸之路，一次单闯四川甘孜(藏族自治区)，历时6个月，行程达数万公里。沿途画了无数的水彩速写。谢炳勇提出了一种让绘画本质回归的艺术运动，将速写结合水彩语言作为独立艺术形式进行表达，行万里路画江山和美眉对叙述美眉文化一种深切关注和研究，并在水彩画界邀请众多名家加盟指导，可谓阵容强大，在水彩画界拉起一面创新的大旗。这就是谢炳勇命名的江山美眉写生运动。他说他的这种艺术行为就是要致力于写生改革。他希望把本次运动真正升级为当代艺术的创作体系，让水彩艺术真正地介入到当代艺术中，力争成为当代艺术主流的组成部分。
谢炳勇曾经是个商人，有个规模不小的“深圳华夏中源”地产公司。他的嗅觉在商界是敏锐的，这为他赚回了不少钱。但他从没有放弃过画笔。这次为了这个自己一手策划的“江山美眉写生运动”，他放弃了已有的成功，把公司移交给别人，自己一心一意地拿起画笔奔赴全球各地写生美眉，决心不可谓不大。只能说明他是个假商人而骨子里却是个彻头彻尾的艺术家。嗅觉这种本领在哪里都是有用的，再加上对水彩这门艺术的独特理解和感悟，认准这一行的谢丙勇只会干得更出色。
在当代图象泛滥，数字信息技术日益发达的生活里，谢炳勇提倡的“写生运动”表明了一种姿态，如果用现代主义观念和艺术史当下语境考量“谢炳勇水彩速写”，与传统意义上的水彩绘画从形式及内容诸多指标上来看，都大有差异和前提性区别。其实时性、偶发性、原生性等都是迥异前人的，为水彩艺术的当下发展和国际化作出了有益而积极的探索。
为了能让沙丁鱼能活着回到港口，出海捕鱼的渔民常常在船舱里放一条鲶鱼来刺激它们的游动。谢炳勇，可能就是当今水彩画界的这条鲶鱼。
谢炳勇如是说：“为何要进行江山美眉写生运动”
一个画家最重要的是要趁体力状态允许的情况下，多出去考察研究传统文化和写生，以自己的作品来说话，像我敬爱的老师王维新一样，也不需要过多吹自己，群众的眼睛雪亮的。中国历史其实就是一部江山美女演义史，为了江山也为了美女，有了江山才有美女，宁要美女也不要江山，英雄过不了美女关等等。故这次远行，在武威至麦积山路途中，我思考是否把《谢炳勇的城市化美眉写生运动》改为《谢炳勇的江山美眉写生运动》，因为我今年又通读中国美术史，宋朝时也有过城市化观念，对历史来说它仅是一个观象，是一个语境，它是暂时的，并没有形成一种文化。江山美女它是一种永恒文化，只不过由于国内文化和出版物政策规定，并没有形成一门学术课题来研究，它是符合人类规律的。以前别人总是认为我只画城市里的美眉，如果用江山美眉的概念，就是把她放在大自然中，放在全球人类中，这样不就天人合一了吗!女性，特别是中国女性，在中华民族文化语境下的女性，她们忍辱负重，付出生命代价都要比西方女人大，人类历史长河里女人付出的总比男人多。女性精神总处在被动地位，女性群体是值得去关注、爱护和尊重的群体，值得用艺术去表现。在中国雄崛的当下、在地球文化与星球对话的当下，我们有义务和责任对人娄文明作出贡献。
为什么要用水彩的形式画美眉
中国当下水彩风景画得好的人不少，但水彩人物画得好的人却很少。风景画可从中国山水画中找到许多语言来借鉴。山水画产生至今人物画一直是一个弱项，宋之前人物画主要体现在壁画，壁画在石头上，砖上的画像(砖)石的技法和在纸上的技法还是有区别的，当下水彩的用笔在水彩纸上，故它媒介不一样，所以水彩人物的写生没有一个完整的体系。近代中国人物画除蒋兆和，黄胄，叶浅予之外，很难说出几个大家出来，那就有学术空白，就应往那里钻，不然你无法补这个空白去发展它。其实很多人都知道我速写风景比人物画得好。风景我画了26年，人物才6年，但我不能吃老本，我喜欢往画不好的方面冲剌，我觉得这样才有挑战性。话又说回来，26年风景语言转嫁到画美眉里，也是不得了的。张士增老师说我的人物都是风景语言，并且我画江山美眉，美眉是目的，江山是手段，打江山是为美眉，之前画风景为了江山，现在画人物为了美眉，相辅相成。
现在一些画家仅仅在学院里画人体，还没有真正到生活中去寻找，还有很多人即使画人物，也仅凭照片来临摹，毫无生气、激情和生命力，笔墨色彩不是用来画造型而是玩一种技巧，故显得造作。我喜欢做别人还没做的事情。
江山美眉写生运动的最终目的
谢炳勇的江山美眉写生运动的最终目的是从美术史视角去考察，去更新水彩速写的功能性，从以往的传统功能演变为为时代经济和文化服务功能，为生命而画和为时代而画找到了一个切入点和平衡点，为全球最后原始地区旅游经济服务。并且这个运动融合了旅游文化，汽车文化，地产文化，人文关怀在一起，从中进一步发展水彩速写理论体系。
改革写生，把水彩真正介入到当代艺术中，并且让它脱颖而出，让水彩速写代替传统意义上的水彩画。打破历年来水彩与油画、国画不平衡的僵局。贡布里希的观念是美术史是一个不断打破僵局的历史。鉴此，希望我们能在老一辈水彩画家的指导和鼓励下，经中国当代中青年水彩速写画家的努力而形成中坚力量。
当代艺术必然成为主流艺术，如何审视传统?传统的东西该保留些什么?当代艺术有那些可取之处?如何去让水彩速写真正介入到当代艺术，又从中脱颖而出，让中国当代艺术史留下我们的浓重一笔?这些都是我们所要思考的。当代艺术强调观念、形式、材料、主张，但也有它的毛病，由于当代是个物欲年代，当代艺术失去本真，失去个性，到处在复制和制作，艺术失去“情”字，没有这个“情”字，无论那类艺术都不算为艺术。当代艺术许多东西来自西方，如何把西方这些东西融入到中华民族文化中来?中华民族文化是用毛笔书写出来的，这个“写”能丢掉吗?我们需要对传统的、当代的、时尚的，对整个人生进行思考，对自然的思考，对人、自然、生命、艺术之间的关系进行思考，只有你明白了人与自然的关系，自然与艺术的关系，生命与自然、艺术的关系，才会有大手笔，才能在美术史上留名。回归自然是当下中西文化艺术发展的唯一途径，和超越融合民间艺术是我们唯一方法。
艺术功能性问题的思考
中国传统画家分为：宫廷画家、文人画家、民间画家，宫廷画家为皇帝统治阶级服务的，民间画家为佛和神，为死去的人服务的，文人画家是为自己画的。如何保证让画家既保持个性又能直接为他们所处时代服务，这是我们当代艺术家必须思索的问题。如当代西部和全球落后地区经济发展需要大力宣传旅游，是否可以让水彩速写加上摄像、摄影，一起形成独特的行为艺术方式来打造当地旅游，用中华民族一些传统绘画方式和语言，如壁画，皮影，剪纸，脸谱等等民间艺术融入水彩速写中去，包括用书法来表现中华民族56个民族的美眉，这个没有人做过，从艺术史角度出发，我们就要做别人没做过的。
关爱弱势群体的思考
西部地区和全球最原始地区，从原来文化辉煌到如今滞后发展，都是由于信息封闭，观念落后所致，我们用在中国南方和沿海地区大城市发达的文化来帮助他们，和他们当地艺术家一起写生，他们带着我们考察当地民间艺术，我们在适当时机用我们卖出去的作品中部分资金帮助他们解决美术创作的设备和材料，除了提高他们的创作水平外，也想办法让他们的作品走向北京，上海，广州，深圳的大画廊，借我们这次活动让他们真正走出去，这样才真正帮助到他们。同时也能让更多的人通过这些写生的作品来了解当地的风土人情，发展旅游经济。这样才真正帮助到我们最关注弱势群体―美眉。
对汽车文化、旅游文化等融合的思考
当下是一个工业时代，汽车是工业时代的产物，给我们艺术创作提供了一个便捷的交通工具，我们前辈艺术家就由于交通工具制约，无法完成这样的写生活动，如王肇民先生一样，如果有现在的条件，他风景就会画得更多更好。我这次能画出180×60cm的大幅水彩速写，如果不是开车出去，是无法画出来的。当代艺术走向平民化，大众化，把汽车文化融入进来，让车迷们关注我们的水彩速写，我们的队伍会更壮大，中国当代正在城市化，城市化让人生活压力更大，人们更需要艺术，更需要回归自然，旅游经济将成为中国未来阳光产业，我们介入肯定让我们艺术家受益。
把谢炳勇的江山美眉写生运动形成一个产业的思考
一个运动不是靠嘴说出来的，他要靠大量资金介入，并形成良性循环，它才真正实现其学术研究的目的，不然是空话，这也是时代需要，故本运动我们选择强劲有力的画廊合作，形成产销一体化，没有画廊，和拍卖机构的介入，我们无法保证持续性，他们是我们的财政部，它全权由深圳华夏中源实业发展公司负责，华夏中源水彩速写推广中心执行本项工作。
谢炳勇的师古运动纳入本活动中去的思考
近100年来，我们从强调写生到现在忽视写生，用相机代替写生，近100年来我们忽视临摹轻视传统，故我们本运动强调临摹，并且每到一个城市，一定要参观本地博物馆，研究和临摹当地民间艺术，把这些融入到美眉写生中去，这就是我们的特点和方法。
名家评论
谢炳勇的作品具有很强的个性张扬和视觉张力，在凝重的色彩中透出些许亮光与活力，线条轻松洒脱、收放自如，在水彩与速写的综合表现上显示出精湛的技巧。在谢炳勇大量的草稿背后我们也可以看到他对艺术的严肃与虔诚。
全国政协常委、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生对他说：“你的画自由、天真、毫不造作、我喜欢，谢谢你。欢迎你有时间过来作客。”
中央美术学院教授、中国美协水彩画艺术委员会副主任王维新评价说：“谢炳勇是一位以绘画为生命的虔诚的艺术圣徒，是一位十分勤奋而自信的学子。我们在读他这些充满真情的水彩画作之后，恐颇能触摸到一种炙热的激情和烂漫的意趣，从中也不乏味处处显露发人深省的会意和回味┈┈一个画画的人能有这样的心境，这样的勤奋和毅力是另人肃然起敬的。”
而著名评论家，广州美术学院李正天教授闻后也异常欣喜，极力赞扬说：“我非常非常喜欢你的作品，我也相信自己的眼力，像当年我和王肇民先生看重龙虎一样，我们现在要大力提倡你的水彩速写。你提出来的水彩速写也就是即兴把握自主色彩美的感觉。在你的画里，我看到了一种回忆，一种色彩美的挚热的情感，一种野性的美，同时画面又充分发挥了水彩的特点，画得非常的浓郁，炽烈，在调性的控制上很好，把人带进不同的情境之中，甚至让我想起当年看到李铁夫画峨眉山的那种激情。”
中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任田世信先生说：“从你的画册里可看出你思考问题有自己的方向，画得不错!你是一个成熟的画家，大胆去做吧!”
原广州美术学院院长、著名画家扬之光先生对他评价说：你很有才能，很好，画的水彩跟别人不一样，很有笔墨很潇洒，努力地画下去。”
文化部中国画研究院研究员中国美术家协会会员张士增先生对谢丙勇的评论:
我们完全有理由相信，谢丙勇先生的作品以用他所倡导的“水彩速写运动”将会在中国水彩艺术的推进程中与呈现出他积极的意义。也将在深圳美术发展的过程中显露出其特有风采。